Am 28. Juni 2007 äußerte Ben Kuchera von Ars Technica ein tiefes Gefühl von frustration und angst über die neue Inkarnation von E3. In diesem Jahr hatte die weltbeste Gaming-Branche-Messe eine drastische Reduktion erfahren, was eine intimere und fokussierte Erfahrung verspricht. Die Idee war, dass es mit weniger Ausstellern, weniger akkreditierten Journalisten und einem kleineren Format möglich gewesen wäre besserer zugriff auf spiele, ihre entwickler und verleger, eine tiefere und überlegene Abdeckung für Leser. Allerdings stellte sich die Realität als ganz anders heraus: Kuchera beschrieb ein reales logistische herausforderung, eine chronische “Kopfschmerzen”, um Termine zwischen 32 Unternehmen auf acht Hotels und dem Hauptausstellungszentrum zu rahmen, alle innerhalb von nur 27 Stunden der tatsächlichen Zeit der Messe. Jeder Planungsversuch war eine komplizierte Reihe von Zeiten, Standorten und Reisezeiten, so dass es einem normalen Team unmöglich war, das gesamte Spektrum der vorgestellten Neuheiten abzudecken. Diese Situation, obwohl als „gutes Problem zu haben“ beschrieben – weil es bedeutete, dass es zu viele gute spiele zu sehen – offenbarte eine kompromisslose Wahrheit: Die Videospielindustrie wurde unangetastet, übertraf die Fähigkeit traditioneller Ereignisse, sie einzudämmen und sie konsequent zu präsentieren. Kucheras Artikel, ein lebendiger Momentaufnahme, lädt uns dazu ein, darüber nachzudenken, wie dieses 2007 verwurzelte Problem nicht nur fortbesteht, sondern sich im Laufe der Jahre verstärkt und verstärkt hat, was zu einer vollständigen Überprüfung der Art führt, wie sich die Industrie der Welt präsentiert und wie die Medien versuchen, es zu erzählen. Von diesen beengten Hotelzimmern und überfüllten Korridoren bis atemberaubende digitale produktionen und weltweite festivals, die reise ist lang, komplex und unglaublich dynamisch, voll von ständigen innovationen, fehlern und neudefinitionen, alle zeiten zu lösen, oder zumindest zu verwalten, das allgegenwärtige problem von “zu vielen unternehmen, nicht genug zeit”.
Die Evolution des Colossus: Von E3 2007 bis zum heutigen Mega-Event und darüber hinaus
Die E3 von 2007, wie brillant dokumentiert von Ben Kuchera, repräsentierte eine entscheidende wendepunkt für die Videospielindustrie, markieren den Beginn einer Serie von Transformationen, die das Panorama der Branchenveranstaltungen zutiefst neu definieren würde. Diese „signifikante Reduktion“, von der Kuchera sprach, weit davon entfernt, eine endgültige Lösung für die Probleme der Überlastung zu sein, stellte sich eher als vormonitor-symptom einer tieferen funktionsstörung, eine Zärtlichkeit eines Modells, das bemüht war, mit dem exponentiellen Wachstum des Sektors Schritt zu halten. Historisch war die E3 die indisputable vitrine, der Ort, wo die Giganten ihre nächsten Schritte angekündigt, wo die Spiele zum ersten Mal enthüllt wurden und wo der Hype erreichte seinen Höhepunkt. Es war eine physische, imposante Veranstaltung, mit exorbitanten Kosten für Aussteller und eine komplexe Logistik für Teilnehmer, aber seine Bedeutung war unbestreitbar. Doch bereits 2007 begannen die steigenden Kosten und die Wahrnehmung einer Rendite auf die zunehmend verdünnten Investitionen, Verlage und Entwickler zu reflektieren. Die Unternehmen fragten sich, ob die enormen Kosten für die Stände, die Logistik und das Personal auf einem Format gerechtfertigt war, das für Journalisten bereits ein überlappende termine und endlose transferzeiten. Der Versuch der Miniaturisierung im Jahr 2007 war ein Experiment, um das Ereignis besser handhabbar und „intimo“ zu machen, aber, wie wir gesehen haben, erzeugte es nur eine andere Art von Chaos. In den folgenden Jahren verstärkte sich diese Tendenz, von einigen der größten Unternehmen der Branche abzubauen. Giants wie Sony, Electronic Arts und Nintendo begannen auszuschneiden autonome räume für ihre anzeigen, organisiert private Veranstaltungen, direkte Streams oder separate Pressekonferenzen, oft strategisch nahe der E3 gelegen, aber außerhalb ihrer direkten Kontrolle. Dieser „Exodus“ unterminierte allmählich die Exklusivität und Zentralität von E3, um ihn von einer einzigen Etappe zu einer der vielen Optionen in einem zunehmend überfüllten Kalender zu verwandeln. Parallel dazu demokratisierung von entwicklungs- und distributionswerkzeugenkombiniert mit der Explosion des unabhängigen Marktes (indie) führte zu einer weiteren Fragmentierung. Tausende von Spielen wurden jedes Jahr veröffentlicht, und die E3 trotz ihrer Bemühungen, zu reduzieren, konnte und wollte nicht mehr die einzige Plattform für alle sein. Kleinere Ereignisse, die sich auf bestimmte Genres oder Arten von Spielen konzentrierten, begannen zu florieren. Das "offizielle" Ende der E3, das im Jahr 2023 nach Jahren des Niedergangs und der fehlgeschlagenen Relaunch-Anstrengungen bekannt gegeben wurde (auch aufgrund der Pandemie von COVID-19, die den Übergang zum Digitalen beschleunigte), war keine Blitzschraube zum Serene ciel, aber der natürliche Abschluss eines Prozesses begann viel früher, bereits mit den ersten Anzeichen von Malaise von 2007. Sein Verschwinden ließ eine Leere, öffnete aber auch den Weg zu einem viele neue formate und ansätze, jede mit ihren eigenen Herausforderungen und Möglichkeiten, aber alle, irgendwie, Erben von Ben Kucheras Wunsch, eine “magische” Weise zu finden, um die Welt der Videospiele zu konsolidieren und zu präsentieren.
La Frammentazione del Panorama: Die Annahme digitaler und hybrider Veranstaltungen
Das Vermächtnis der logistischen Schwierigkeiten von E3 2007, kombiniert mit dem fortschreitenden Rückgang seines traditionellen Formats, ebnete den Weg zu einem beispiellose fragmentierung im Panorama der Spielveranstaltungen. Dieser Prozess hat sich in den letzten Jahren dramatisch beschleunigt, vor allem mit der COVID-19 Pandemie, die physische Baugruppen unmöglich gemacht hat, wodurch die Industrie zu einer erzwungenen und schnellen Innovation in Richtung Digital getrieben wird. Aus diesem Antrieb entstanden neue Modelle, die zwar einige der 2007 hervorgehobenen Probleme neue und komplexe einführen. Unter den Protagonisten dieser neuen Ära stehen die digitale veranstaltungen, wie Geoff Keighley's Summer Game Fest, The Game Awards, oder PlayStations Nintendo Direct und State of Play, die ihre Wirksamkeit bei der Erreichung eines globalen Publikums mit hochkarätigen Anzeigen und Trailern bewiesen. Diese Formate bieten viele Vorteile: Die Zugänglichkeit liegt an der Spitze der Liste, da jeder mit einer Internetverbindung für Journalisten und Fans geographische Barrieren und Reisekosten beseitigen kann. Produktionskosten, wenn auch nicht trivial, sind oft niedriger als die Organisation eines physikalischen Mega-Events, und Flexibilität ermöglicht Entwicklern, ihre Titel in einer kontrollierteren und gezielteren Umgebung zu präsentieren. Darüber hinaus bietet die Möglichkeit, Visualisierungsdaten und Echtzeit-Vermittlung zu analysieren wertvolle erkenntnisse für Veranstalter und Aussteller. Es gibt jedoch keinen Mangel an Nachteilen. Die Verbreitung dieser digitalen Ereignisse hat das erzeugt, was heißt “ermüdung“, eine Art Müdigkeit von zu vielen Anzeigen im Laufe der Zeit verdünnt, so dass es schwierig für einzelne Spiele aus dem Hintergrund Lärm zu entstehen. Das Fehlen einer „Hands-on“-Erfahrung – die Möglichkeit, First-Person-Spiele auszuprobieren – ist eine wesentliche Grenze, sowohl für Journalisten, die ausführliche Bewertungen sowohl für Fans auf der Suche nach einem kompletteren Tauchgang vor dem Kauf anbieten möchten. Die menschliche verbindung und vernetzung dass charakterisierte physikalische Ereignisse auch reduziert werden, ersetzt durch virtuelle Interaktionen, die, obwohl nützlich, die Spontaneität und Wirksamkeit des direkten Kontakts nicht replizieren können. Neben rein digitalen Ereignissen hybridmodelle, die versuchen, das Beste der beiden Welten zu kombinieren. Diese Veranstaltungen bieten eine für jeden zugängliche Online-Komponente, flankiert von kleineren und gezielten physikalischen Abschnitten, wie private Testsitzungen zum Drucken, Datierung mit Entwicklern oder gemeinschaftsspezifischen Räumen. Ziel ist es, die Vorteile der globalen Reichweite von Digital zu erhalten und gleichzeitig die Möglichkeit tieferer Interaktionen und greifbarer Erfahrungen wiederherzustellen. So hat Gamescom in Deutschland erfolgreich einen hybriden Ansatz angenommen, der seine Relevanz als eines der weltweit führenden Spielereignisse aufrechterhält. Diese neuen Formate lösen nicht nur das Problem der geografischen Dispersion, die Kuchera im Jahr 2007 betroffen, sondern versuchen auch, das Konzept des „Blumens“ neu zu definieren, das sich von einer kommerziellen Exposition bis zu einer feierliches und partizipatives festivalDie Herausforderung für die Zukunft besteht darin, das richtige Gleichgewicht zwischen der Effizienz und dem Umfang der digitalen und dem unersetzlichen Wert menschlicher Erfahrung und körperlicher Interaktion zu finden, ein Ökosystem von Ereignissen zu schaffen, das nachhaltig, engagiert und fähig ist, die Edelsteine der Videoindustrie wirklich hervorzuheben.
Die Herausforderung der Medienbedeckung: Journalismus, Schöpfer und Sichtbarkeit in Digital Era
Ben Kucheras Kopfschmerzen und logistische Bedrängnis im Jahr 2007, in der Bemühung, eine Veranstaltung wie E3 mit „zu vielen Unternehmen und nicht genug Zeit“ zu decken, sind nur eine Vorfreude der exponentiell komplexeren Herausforderungen, denen Journalisten und Content-Ersteller heute gegenüberstehen. Das Panorama der Medienberichterstattung wurde revolutioniert durch digitalisierung verbreitung von plattformen und die Entstehung einer Myriade der Stimmen. Wenn 2007 das Problem physisch war – wie man zwischen acht Hotels und einem fairen Zentrum in Rekordzeiten bewegt – ist heute das Problem konzeptuell: wie man navigiert konstanter und kontinuierlicher informationsfluss, seine Relevanz zu erhalten und Mehrwert in einer gesättigten Umgebung zu bieten. Das „Spreadsheet“ von Kuchera wurde durch ein virtueller verlagskalender unendlich dichter, wo jeden Tag “Direct”, “State of Play”, ein Überraschungsanhänger, Pressemitteilungen von Hunderten von Indie-Entwicklern und Ankündigungen von Partnerschaften bringt. Der Druck, der zum ersten Mal die Nachrichten abdeckt, hat sich exponentiell erhöht, was zu einer Beschleunigung der Nachrichtenzyklen und einer möglichen Verringerung der Tiefe und Analyse führt. Viele traditionelle Medien kämpfen, um mit der Geschwindigkeit und dem Umfang unabhängiger Content-Autor, wie Twitch und YouTuber-Streamer, zu konkurrieren, die sofortige Reaktionen, kommentierte Gameplay und benutzerdefinierte Einblicke mit unübersehbarer Geschwindigkeit für mehr strukturierte Bearbeitung produzieren können. Diese neuen Akteure haben nicht nur die Produktion von Inhalten demokratisch gemacht, sondern haben auch das Konzept des „videoludischen Journalismus“, der Information, Unterhaltung und Meinung in oft flüssiger und unkonventioneller Weise vermischt. Dies hat neue ethische und professionelle Fragen gestellt: Was ist die Rolle des Journalisten in einer Ära des „Influencer Marketing“? Wie halten Sie Unabhängigkeit und Objektivität, wenn die Beziehungen zu Entwicklern und Verlegern immer komplexer und individueller werden? Die Sichtbarkeit ist eine wertvolle Währung geworden. Mit Tausenden von Spielen, die jedes Jahr gestartet werden, und einem heftigen Wettbewerb um die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit, hängt die Fähigkeit eines Titels, das Rauschen zu “brechen” nicht nur von seiner intrinsischen Qualität, sondern auch von seiner Fähigkeit, Medienabdeckung zu erzeugen. Public Relations (PR) sind zu einer zunehmend anspruchsvollen Disziplin geworden, mit spezialisierten Agenturen arbeiten, um die richtigen Medienspiele zur richtigen Zeit zu platzieren. Dies bedeutet auch, dass Journalisten und Schöpfer ständig mit Anträgen, Demos und Einladungen bombardiert werden, und die Auswahl, was zu decken ist eine strategische Wahl geworden, so viel wie ein persönliches Interesse. Außerdem inhalt monetarisierung hat sich radikal verändert. Traditionelle Werbung wird von Abonnements zu Patreon, Sponsoren, Affiliate-Links und Spenden begleitet, das Geschäftsmodell für viele und in einigen Fällen zu ändern potenzielle interessenkonflikte. Kucheras Angst im Jahr 2007 war ein Problem des Zeitmanagements und des physischen Raumes; heute ist es ein Problem des Informationsmanagements, der Aufmerksamkeit und der Stimme in einem grenzenlosen digitalen Ozean, wo die "magy", die er suchte, um die Erfahrung zu festigen, noch entdeckt wird, vielleicht in einem prekären Gleichgewicht zwischen Chaos und ununterbrochener Kreativität der digitalen Landschaft.
The Dilemma del Developer: Zu viele Plattformen, zu viele Spiele, Troppa Wettbewerb
Wenn die Medienabdeckung ein logistisches Kalvariat für Journalisten ist, stellt das aktuelle Panorama eine noch tiefer und facettenreiches dilemma für Videospiel-Entwickler, unabhängig von ihrer Größe. Das “Problem, zu viele Unternehmen zu haben, die zu viele gute Spiele zeigen” Kuchera im Jahr 2007 beschrieben, obwohl ein “gutes Problem zu haben” auf der Oberfläche jetzt ein geworden ist echte sichtkrise und Nachhaltigkeit für viele. Dann waren die Optionen relativ begrenzt: Die E3 war das Hauptschaufenster, flankiert von einigen anderen Messen und gezielten Pressemitteilungen. Heute ist die Situation unendlich komplexer. Zuerst explodierte die Anzahl der produzierten Spiele. Die “Indie-Revolution”, die von zugänglichen Spielmotoren (Unity, Unreal Engine) und digitalen Distributionsplattformen (Steam, Xbox Store, PlayStation Store, Nintendo eShop, Epic Games Store, GOG, Google Play, Apple App Store) ermöglicht wird, hat Barrieren am Eingang abgestoßen, was zu einem beeindruckende menge neuer titel jeden Tag. Dies, wenn es einerseits das Angebot für die Verbraucher bereichert, andererseits schafft es eine “Sea” von Inhalten, in denen es für ein einzelnes Spiel unglaublich schwierig ist, aufzutauchen. Ein Entwickler, groß oder klein, muss sich der Herausforderung stellen, nicht nur ein außergewöhnliches Spiel zu schaffen, sondern auch einen Weg zu finden, um es sichtbar zu machen. Das bedeutet, ein Labyrinth von digitalen und physischen Messen, Verlagsveranstaltungen, unabhängigen Schaufenstern, Genderfestivals und Influencer-Marketing-Kampagnen mit eigenen Regeln, Kosten und Anforderungen zu navigieren. Die Entscheidung, wo und wie man ein Spiel präsentiert, ist zu einem marketingstrategie selbst, die eine sorgfältige Planung und oft erhebliche finanzielle Ressourcen erfordert, auch für kleinere Studien. Dann gibt es das Problem der Plattformen. Die Spiele werden nicht mehr nur auf PC und ein paar Konsolen gestartet. Jetzt gibt es neue Generation und ältere Konsolen, PCs, mobile Geräte (iOS, Android), Streaming-Plattformen (GeForce Now, Xbox Cloud Gaming), virtuelle Realität (VR) und erweiterte Realität (AR). Jede Plattform verfügt über ihr Publikum, ihre technischen Spezifikationen und ihren Zertifizierungsprozess und erhöht die Komplexität der Entwicklung und Verteilung. Eine Studie muss entscheiden, ob Sie sich auf eine Nische konzentrieren oder versuchen, mehrere Plattformen abzudecken, die erhebliche entwicklungs- und hafenkosten. Darüber hinaus endet die Lebenserwartung eines Spiels nicht am Start. Mit dem „Spiele als Service“-Modell (GaaS) und der Kultur konstanter Updates werden Entwickler oft in einem kontinuierlichen Zyklus des Hinzufügens von Inhalten, Patches und Community-Supports engagiert, der Ressourcen und Zeit weiter eingreift. Der Druck zur Erzeugung von "Hype" ist konstant. Ein gut platzierter Anhänger, eine spielbare Demo zur richtigen Zeit oder Deckung durch einen Spion Influencer kann den Unterschied zwischen Erfolg und Anonymität machen. Dies hat die Öffentlichkeitsarbeit und das Marketing nicht mehr zum Entwicklungsstand, sondern zu einem integraler bestandteil und oft kritisch den kreativen Prozess. Kucheras Exasperation im Jahr 2007 war verständlich, aber die heutigen Entwickler leben eine verstärkte Version desselben Drucks, mit viel mehr auf dem Spiel, in einem Ökosystem, in dem der Erfolg nicht mehr durch die einzige Qualität des Produktes garantiert wird, sondern durch eine myriad von externen und unvorhersehbaren faktoren.
Technologie und Logistik: Die Instrumente, die die Erfahrung von Veranstaltungen neu gestalteten
Technologie, in einer Zeit von Daten dominiert und pervasive Konnektivität, agiert als doppelt geschnittenes schwert für die Gaming-Branche, beide lösen einige der logistischen Probleme im Jahr 2007 beschwert, und Schaffung neuer und komplexer. Auf der einen Seite haben fortgeschrittene Tools die Content-Planung, Kommunikation und Verbreitung revolutioniert, die Ereignisse zugänglicher und globaler machen. Andererseits führten sie eine Abhängigkeit von der Technologie selbst ein und die Notwendigkeit, einen beispiellosen Informationsfluss zu verwalten. Was die Planung betrifft, wenn Kucheras “Spreadsheet” das Hauptwerkzeug für die Organisation von Terminen war, gibt es heute veranstaltungen management-software und online-buchungsplattformen sehr anspruchsvoll. Diese Systeme ermöglichen es Journalisten, Influencern und Entwicklern, Termine mit viel mehr Effizienz anzufordern und zu verwalten, Slots zu optimieren, Overlays zu verwalten und Echtzeit-Benachrichtigungen bereitzustellen. Eventdedizierte Apps bieten interaktive Karten, aktuelle Termine, Lautsprecherinformationen und sogar Netzwerkfunktionen, wodurch körperliche Erfahrung (wo vorhanden) viel reibungsloser wird. Die Kommunikation wurde durch digitale Werkzeuge transformiert. Instant Messaging-Plattformen (Slack, Discord), Videoanrufe (Zoom, Google Meet) und „Press-Portale“ online sind für PR-Teams unerlässlich, um mit Medien und den gleichen Medien zu koordinieren, um intern zusammenzuarbeiten. Diese Tools haben es ermöglicht, „nur digitale“ Veranstaltungen zu erstellen, bei denen Präsentationen, Interviews und Q&A-Sitzungen ganz online stattfinden, überwindung von geographischen und zeitlichen barrieren. Ein entscheidender Aspekt der technologischen Entwicklung ist videoübertragung und streaming qualität. 2007 war der Live-Stream von Ereignissen immer noch eine Neuheit und oft von geringer Qualität. Heute können Sie dank Breitbandverbindungen, fortschrittlicher Videocodierung und Plattformen wie Twitch und YouTube Veranstaltungen in 4K mit professioneller Richtung und Echtzeit-Interaktionen übertragen. Dies erlaubte die Erstellung von Produktionen wie Summer Game Fest und The Game Awards, die echte Online-TV-Shows sind, mit Millionen von Zuschauern weltweit. Diese Technologieabhängigkeit stellt jedoch neue Herausforderungen dar. Die Notwendigkeit einer robuste und zuverlässige internetverbindung ist kritisch, und technische Fehler können eine Veranstaltung ruinieren. Cybersecurity ist ein weiteres Anliegen, mit dem Risiko von Hacker-Angriffen oder Daten entkommen. Die „digitale Teilung“ kann diejenigen ausschließen, die keinen Zugang zu entsprechenden Technologien oder Verbindungen haben. Darüber hinaus hat die Technologie auch Druck auf die Inhaltsproduktion verstärkt. Die Leichtigkeit, mit der Sie Videos erstellen und verbreiten können, hat zu einer Erwartung der konstante und qualitativ hochwertige produktion, die Marketing- und PR-Teams zwingen, immer mehr in Multimedia-Assets zu investieren. Die virtuelle realität und erhöht (VR/AR) tritt als neue Grenze für Veranstaltungen auf, bietet die Möglichkeit von immersiven Erfahrungen, die eines Tages das Gefühl der physischen Gegenwart wiedererlangen könnten, aber auch diese Technologien bringen neue Komplexität und Kosten. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die Frustration von Kuchera mit mangelnder Koordination und eingeschränkter Infrastruktur verbunden war, das aktuelle Szenario ist das von einer Überfülle von Werkzeugen und einem konstanten technologischen Druck, der eine zunehmend anspruchsvolles und strategisches management die komplexe welt der modernen spielereignisse erfolgreich zu navigieren.
Die Zukunft der Gaming-Veranstaltungen: Auf dem Weg zu einem nachhaltigen und inklusiven Modell
Die Reflexionen von Ben Kuchera über E3 2007, die bereits eine „Redeness“ und eine logistische Schwierigkeit in der Verwaltung von „zu vielen Unternehmen und nicht genug Zeit“ hervorgehoben haben, stellen eine kostbarer ausgangspunkt die Zukunft der Gaming-Events vorstellen. Das Verschwinden der traditionellen E3 war nicht das Ende der Videofeiern, sondern der Katalysator einer notwendigen Entwicklung hin zu nachhaltigeren, inklusiven und strategisch ausgerichteten Modellen mit den Bedürfnissen einer expandierenden globalen Industrie. Die Zukunft wird wahrscheinlich nicht von einer einzigen “Säule” in E3 dominiert werden, sondern von diversifiziertes ökosystem der ereignisse, jeder mit seinem eigenen Zweck und einem klar definierten Zielpublikum. Wir werden eine kontinuierliche Prävalenz sehen digitale veranstaltungen, wie das Summer Game Fest und die Direktionen der einzelnen Verlage, die weiterhin die effizienteste und wirtschaftlich vorteilhafteste Weise darstellen, um ein breites und globales Publikum mit wichtigen Anzeigen zu erreichen. Diese Ereignisse werden weitere Perfektion, Integration von Elementen der Interaktivität und Anpassung, um die "Ereignisermüdung" zu bekämpfen und das Engagement der Zuschauer zu verbessern. Die Herausforderung wird darin bestehen, Inhalte besser zu behandeln und den „Spam“ kleiner Anzeigen zu begrenzen, die Aufmerksamkeit und den wahrgenommenen Wert aufrechtzuerhalten. Gleichzeitig die hybridmodelle, wie die Gamescom und die Tokyo Game Show, wird weiterhin aufregen, bietet ein Gleichgewicht zwischen der globalen Reichweite von digital und dem unersetzlichen Wert von körperlicher Erfahrung. Die physische Komponente dieser Ereignisse wird sich weiterentwickeln, vielleicht eher darauf abzielen, ein ausgewähltes Publikum (Spezialpresse, Schöpfer, Entwickler) immersive Erfahrungen und „Hands-on“ anzubieten und Momente der Feier und Vernetzung für die Gemeinschaft zu schaffen, anstatt als einfache allgemeine kommerzielle Show zu fungieren. Der Schwerpunkt wird auf qualität der interaktion und die Schaffung eines Gefühls von greifbaren Gemeinschaften. Ein grundlegender Aspekt für die Zukunft wird dieinklusive. Veranstaltungen müssen nicht nur für High-End-Journalisten oder Top-Streamer zugänglich sein, sondern auch für kleine Indie-Entwickler, aufstrebende Schöpfer und vor allem für ein heterogenes Publikum, das Teil der Branche sein möchte. Dies könnte günstigere Teilnahmekosten für Aussteller, intuitivere digitale Präsentationsplattformen und effektivere virtuelle Vernetzungsmöglichkeiten bedeuten. Die Frage der Umwelt wird auch zentral: die Nachhaltigkeit von Ereignissen, sowohl im Hinblick auf die Umweltauswirkungen (Reisen, Abfälle) als auch in wirtschaftlicher Hinsicht, wird zukünftige Entscheidungen beeinflussen. Digitale Ereignisse haben einen geringeren CO2-Fußabdruck als große physikalische Messen, und dies wird ein zunehmender Faktor sein. Die “Magie”, die Kuchera hoffte, alles zu konsolidieren, könnte nicht in einem einzigen Missverständnis, sondern in einem strategischer kalender und kuratiert von miteinander verbundenen Ereignissen, die jeweils eine bestimmte Rolle spielen. Eine Zukunft, in der große Anzeigen online stattfinden, vertiefte Gaming-Sessions in kontrollierteren Umgebungen und Gemeinschaftsfeiern in gezielteren und regionalen physischen Veranstaltungen. Dieser Multi-Level-Ansatz würde die Sichtbarkeit maximieren, Kosten senken, den Zugang verbessern und letztlich eine reichere und weniger stressige Erfahrung für alle Teilnehmer schaffen, von Entwicklern über Journalisten bis hin zum Herzen dieser Branche: Spieler.
